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(ANSOL).- En Alvarado, partido de General Pueyrredón, la experiencia de la cooperativa informal de artistas La Banda del Pincel se consolidó como un fenómeno cultural y comunitario de fuerte impacto territorial.
Con más de 1500 murales realizados en espacios públicos, el colectivo La Banda del Pincel continúa sumando intervenciones y recibe de manera permanente nuevas solicitudes de vecinos y vecinas que buscan transformar paredes, frentes y espacios comunes a través del arte.
El recorrido del grupo se construyó desde una lógica colectiva, autogestiva y solidaria, que encontró en el muralismo una herramienta de expresión, identidad barrial y recuperación del espacio público. Las obras se multiplicaron a lo largo de distintos puntos de la localidad, generando un entramado visual que resignifica calles, clubes y plazas, y que ya forma parte del paisaje cotidiano de Alvarado.
Una organización colectiva que funciona como engranaje
Actualmente, La Banda del Pincel está integrada por alrededor de 50 personas, que participan de distintas etapas del proceso creativo y productivo. No todos se dedican a pintar, pero cada integrante cumple un rol específico. Un núcleo de dibujantes se encarga de definir las figuras principales —escudos, símbolos y emblemas—, mientras el resto aporta en el rellenado, la preparación de superficies y la logística necesaria para cada intervención.
La organización interna es flexible y se adapta a la dinámica laboral y personal de quienes participan. La coordinación se realiza de manera horizontal, a través de grupos de mensajería y acuerdos informales que permiten armar verdaderas jornadas de trabajo colectivo. De ese modo, los murales se producen como una cadena colaborativa que se activa a distintas horas del día y que logra sostener un ritmo constante de producción.
Arte urbano con códigos comunitarios
Más allá de la magnitud alcanzada, el colectivo de Mar del Plata sostiene una consigna clara que atraviesa sus intervenciones: el arte como expresión de identidad sin violencia. Los murales se realizan respetando espacios y límites, sin avanzar sobre trabajos ajenos ni generar disputas territoriales. Cada club, barrio o institución conserva su lugar, y esa convivencia se traduce en una práctica muralística basada en el respeto mutuo.
Ante eventuales daños o vandalizaciones, la respuesta del grupo no es el conflicto, sino la reconstrucción. Volver a pintar, ampliar el mural o mejorar lo existente forma parte de una lógica que prioriza el trabajo colectivo por sobre la confrontación, reforzando el sentido comunitario del proyecto.
Autogestión y economía solidaria
La sostenibilidad de La Banda del Pincel se apoya exclusivamente en la autogestión. Los materiales se financian mediante aportes simbólicos de los propios integrantes y a través de distintas iniciativas comunitarias, como torneos deportivos, ventas de alimentos y productos elaborados por el grupo. Incluso durante la pandemia, el colectivo reconvirtió su actividad para producir barbijos y materiales solidarios, manteniendo activa la organización.
También desarrollaron propuestas culturales vinculadas a la infancia, como libritos para colorear con ilustraciones de los murales ya realizados, reforzando el vínculo con el territorio y ampliando el alcance social del proyecto.
No reciben aportes de clubes, partidos políticos ni organismos estatales, ni los solicitan. La experiencia se sostiene sin fines de lucro, con una identidad cooperativa basada en la autonomía, el esfuerzo colectivo y la decisión de no depender de estructuras externas.
Más de 1500 murales en Alvarado
La cifra de más de 1500 murales no solo refleja volumen de producción, sino un proceso sostenido de apropiación del espacio público a través del arte. Cada intervención suma capas de sentido a la vida comunitaria y consolida a La Banda del Pincel como un actor cultural clave dentro de Alvarado.
En un contexto donde las expresiones culturales comunitarias cobran renovada relevancia, la experiencia de esta cooperativa informal demuestra cómo la organización colectiva, la autogestión y el trabajo solidario pueden generar transformaciones visibles y duraderas, con el color, la creatividad y el compromiso territorial como herramientas centrales.
